Make Money als een Ghost Writer Food


   nbsp; door: Pamela White
Net als hoge betalen? Zijn zelfvertrouwen? Weet voedsel; schrijven goed? Ghostwriting kan een carrièrestap naar gemotiveerde schrijvers die bereid zijn om te schrijven voor een hoge betalen, maar geen creditcard of naamregel.
Simpel gezegd, een ghostwriter is iemand die een boek schrijft, spraak, artikel of redactionele die zal worden gepubliceerd onder de naam van iemand elses. Celebrity autobiografieën zijn meestal geschreven door ghostwriters en gevestigde schrijvers zijn bekend bij de plot aanbod en schetsen een ghostwriter die neemt het boek de rest van de weg naar publicatie.
Mensen die behoefte hebben aan ghostwriters zijn degenen die hebben een herkenbare naam of handelsnaam en ofwel kan niet schrijven goed genoeg voor publicatie, of hebben niet de tijd om te schrijven voor publicatie. In een droom ghostwriting foodie, zal een beroemdheid chef-kok geven het idee, notities, schemas en voorontwerpen aan de schrijver die zal schrijven, herschrijven, onderzoek, interview en het manuscript post naar een uitgever te bewerken.
De beroemdheid chef naam en de foto wordt genade het boek te dekken. Haar recepten en tips, en de mogelijkheid om haar boek in de boekhandel te krijgen overal evenals het cachet te krijgen geboekt op Oprah krijgt het boek gepubliceerd en verkocht.
Whats er voor de geest schrijver? Anywhere vanaf $ 100 per afgewerkt pagina naar een splitsing van de royaltys.
Ghostwriters moeten hun verbinding met hun werk vertrouwelijk te houden en een bereidheid om te werken rond de reis client en werkschemas hebben. Zoals in elke schrijfopdracht voedsel schrijvers winnen, sterke schrijven en bewerken van vaardigheden zijn essentieel. Ghostwritten De meeste boeken worden gepromoot als geschreven door de klant, dus een sterk ego bestand zijn tegen het lezen van de lof van het schrijven van de client is ook een must.
Bij het zoeken naar voedsel spook schriftelijk werk, worden voorzichtig met de veiling sites. Neophytes lage bod voor de werkgelegenheid; Dont u wilt een boek netten bod dat u slechts 1 dollar een pagina. In plaats daarvan, gaat u naar sites die lijst banen writersweekly.com, schrijven-world.com, craigslist.com of zoek een bedrijf dat spook redactioneel schrijven doet en zien of ze verhuren geen werk.
Break in ghost voedsel schriftelijk contact op te nemen vakbladen met uw schrijven van monsters. Dazzle ze met uw schrijven en de redactie zijn waarschijnlijk je match met een chef-kok of restaurateur die Cant schrijven, maar zal prestige brengen in het tijdschrift.
Eten schrijvers kunnen wenden hun culinaire kennis in de geest schriftelijk door te kijken naar banen ghostwriting kookboeken voor bekende chef-koks, Penning toespraken voor voedsel leidinggevenden, het schrijven van artikelen voor de handel wetenschappers food research, bloggen voor een lokale culinaire kunstenaar, en het creëren van autobiografieën voor eigenaren van voedsel verwerkende bedrijven en Food Network gastheren. Blijven werken achter de schermen en je kunt opbouwen van een lucratieve carrière als een spook voedsel schrijver.

Toomer de romantische geest van de Harlem Renaissance: Jean Toomer


   nbsp; door: Mary Arnold
In zijn enige roman over Afrikaanse Amerikanen, Jean Toomer schoonheid ook gevonden in de “volkstaal cultuur” onder het volk in Sparta, Georgië, waar Toomer doorgebracht twee maanden werkzaam als interim-hoofd op de Sparta Landbouw en Industrial Institute in 1921 (Byrd 733) . Nathan Pinchback Toomer (18941967) veranderde zijn naam in Jean na zijn verhuizing naar Greenwich Village en het lezen van Romain Rolland Jean Christophe (1904), in een poging om “stollen zijn nieuwe identiteit als schrijver (Byrd 733).
Toomers experimentele roman, Cane (1923), wordt beschreven als “een verslag van zijn ontdekking van zijn Zuid-erfgoed, een hommage aan een volkscultuur dat hij geloofde dat is vergankelijk, en een verkenning van de krachten die hij geloofde was de stichting voor de geestelijke versnippering van zijn generatie “(Byrd 733). Hoewel Toomer voortgezet schrijven na de publicatie van Cane tot het moment van zijn dood, had hij geen andere werken van fictie verschenen tijdens zijn leven (Byrd 733).
Na die onder de invloed georgei I. Gurdjieff, een Russische mysticus en psycholoog, Toomer nooit meer terug beeltenis African American life (Byrd 733). Deze verandering in het onderwerp kunnen worden toegeschreven aan de inspanningen Toomer om “overstijgen” de “smalle divisies van ras” (Byrd 734). Door zijn verlangen naar transcendentie van raciale grenzen, Toomers latere geschriften werk bieden geen raciale themas, ook deze wens leidde Toomer om zich te distantiëren van Cane, de “werk dat leverde hem een centrale plaats in de African American literaire traditie “(Byrd 734).
Ondanks afwijzing later Toomers van raciale themas, werden veel van de Harlem schrijvers sterk beïnvloed door Cane, zoals Langston Hughes en Zora Neale Hurston. Hurston, de meest productieve schrijver zwarte vrouw in haar leven, is de meest bijzondere, intrigerende, maar uiteindelijk tragische, deelnemer in de Harlem Renaissance.
Bibliografie
Byrd, Rudolph P. “Jean Toomer.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 733-734.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Countee Cullen


   nbsp; door: Mary Arnold
Net Nella Larsen, Countee Cullen is ook iets van een mysterieus figuur “(Early 194). De plaats van zijn geboorte onbekend is, en niet veel bekend is van zijn jeugd, behalve dat hij is goedgekeurd door Frederick Cullen, een methodistische dominee en zijn vrouw ergens vóór 1918. Cullen was enorm populair in literaire kringen, en de neger intelligentsia begroette hem als een “belangrijke crossover literaire figuur”, omdat
Hier was een zwarte man met considrable academische opleiding die kon in feite schrijvenwitvers ballades, sonnetten, kwatrijnen, en dergelijke, veel in de manier van Keats en de Britse romantici, (zij, op meer dan een gelegenheid, getint met ras betreft) met echte vaardigheid en dwingende macht. (Early 195)
Zo werd Cullen gezien als een man die zou kunnen worden “gelijkgesteld” terwijl nog steeds zijn raciale zelfbewustzijn te handhaven “(Early 195). Het kan echter dat Cullen didnt kennelijk een worsteling met zijn identiteit als een African American in de wereld van witte intellectualisme, omdat hij een conflict had identiteit te drukken: dat van zijn onorthodoxe seksuele verlangens (homoseksualiteit) tegen de christelijke aandringen van heteroseksualiteit.
Cullen omhelsde een bijzondere vorm van publiek “zwartheid” in zijn positie als dichter, maar dat is zeer publieke standpunt, dat gretig hij wenste te handhaven, in strijd is met een heel andere vorm van “zwartheid” belichaamd in zijn prive-verlangens voor zwarte mannen. De spanning tussen deze verschillende vormen ontstaan de creatieve spanning uit die veel van poëzie Cullen was geboren. (Bevoegdheden 664)
Cullen werkzaam vele themas in zijn vijf delen van poëzie: Kleur (1925), Copper Sun (1927), The Ballad of de Brown Girl (1927), De Zwarte Christus en andere gedichten (1929) en The Medea en enkele gedichten (1935 ). Echter, de meerderheid van de poëzie Cullen, in de stijl van “traditionele lyrische dichters van het Engels romantiek, omgaan met liefde en gedwarsboomd liefde en seksueel verlangen en seksuele repressie (Canaday 107).
Dit conflict tussen “publieke verantwoordelijkheid en particuliere verlangen” is onderzocht in Cullens “Erfgoed” en “De Zwarte Christus.” Beide hoofdrolspelers in deze gedichten ervaring een interne strijd om hun seksuele verlangens uiten terwijl ze gedwongen te verlangen onderdrukken door societys opdracht morele correctheid. In “Erfgoed”, besluit de hoofdpersoon om “Quench mijn trots en mijn bloed koel / Lest ik omkomen in de vloed” (Bevoegdheden 667). De tragische gevolgen van de vervulling van seksuele begeerte worden tentoongesteld in het gedicht “De Zwarte Christus.” Door Jim zien we een strijd tussen seksueel verlangen en sociale fatsoen:
Terwijl de verteller in “Erfgoed” strijd tegen de uitdrukking van het verlangen, eindelijk doden het aan zijn lichaam te behouden, Jim spreekt zijn verlangen openlijk en uitdagend. Seksuele expressie wordt een middel van uitdaging, van het gooien van zijn “gage. Hij is gelyncht in korte orde. (Bevoegdheden 673)
Net als de romans van Fauset en Larsen, poëzie Cullens verkent zoals romantische themas als verlangen en verlies, overschrijding van raciale, sociale en seksuele grenzen, en het creëren van een gevoel van eigenwaarde. Langston Hughes zal tevens onderzoeken veel van deze themas, maar zijn poëtische stijl was niet gebaseerd op de klassieke Engels vormen. Liever gebruikt hij zwart volkstaal en het ritme van jazz en blues te construeren de melodie van zijn poëzie.
Bibliografie
Canaday, Nicholas Jr belangrijkste themas in de poëzie van Countee Cullen. ” De Harlem Renaissance Remembered. Ed. Arna Bontemps. New York: Dodd, Mead Company, 1972. 103-125.
Early, Gerald. “Countee Cullen.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 194-96.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Inleiding


   nbsp; door: Mary Arnold
The Harlem Renaissnace was zon belangrijk onderdeel van de Amerikaanse geschiedenis en literaire geschiedenis, maar het is jammerlijk verwaarloosdgeschiedenistraditionele cursussen. Natuurlijk had ik lees een aantal werken van de prominente figuren van de Harlem Renaissance, zoals Langston Hughes en James Weldon Johnson, maar de meerderheid van de deelnemers waren mij onbekend. Ook wist ik bijna niets over de historische en maatschappelijke context waarin de Harlem Renaissance sprong.
Bij het uitvoeren van mijn onderzoek, geraadpleegd ik vier boeken over de Harlem Renaissance, vele artikelen in The Oxford Companion to African American Literature, en negen gepubliceerde artikelen. Het zou onmogelijk zijn om alles te beschrijven leerde ik over de Harlem Renaissance in deze essays. De aspecten van de Harlem Renaissance ik in de eerste plaats zal richten op de filosofische debat tussen Afro-Amerikanen over hoe ze moeten worden afgebeeld in de literatuur, de schrijversreacties op het debat, een korte biografische schets van acht van de kunstenaars, een lijst van hun grote werken, en hoe hun leven en werken verbinden aan de Amerikaanse romantiek.
Mijn eerste stop in mijn zoektocht naar de Harlem Renaissance was The Oxford Companion to African American Literature. Uit het artikel over de “Harlem Renaissance” Ik leerde er veel onduidelijkheden over de beweging. Vele literaire critici en historici betwisten de periode van het begin en einde. Het artikel stelt echter dat er een brede consensus dat Richard Wrights Native Son (1940) “luidde een nieuwe fase van harde realisme in African American schrijven,” aldus distantiëren zich van de filosofie van de Harlem Renaissance schrijvers (Singh 340). De filosofie van de beweging was ook controversieel, de zwarte intelligentsia en de kunstenaars hadden tegengestelde opvattingen over wat de literaire beweging zou moeten zijn.
Het verkennen van deze tegengestelde standpunten meer volledig, ik draaide naar Black Cultuur en de Harlem Renaissance door Cary D. Wintz. Wintz biedt een zeer gedetailleerde beschrijving van de sociale en politieke krachten die de beweging, de literaire wortels van de Harlem Renaissance, een uitgebreide lijst van de mensen, zowel zwart-wit, die betrokken zijn bij de beweging, en hun bijdragen aan het bevorderd. Ik zal niet geven een verkorte beschrijving van alles wat ik geleerd van Wintzboek; om dit te doen zou een onrecht aan de volledige omvang van zijn werk zijn. Maar ik zal wijzen op een aantal punten van zijn studie van de Harlem Renaissance.
Wintz beweert dat er geen consensus tussen de kunstenaars, critici en uitgevers over wat de Harlem Renaissance zou moeten zijn. Hij zegt er twee standpunten van de deelnemers: (1) die dacht dat kunst moet worden gebruikt voor politieke doeleinden en propaganda, en (2) die aangedrongen kunst moet worden voor arts Sake alleen en verzet tegen pogingen om de grens de vrijheid van artistieke expressie. Hoewel alle of de meeste van de deelnemers aan de beweging kwam van een middenklasse-achtergrond, afweken ze in twee groepen die voerde over hoe de neger moet worden geportretteerd in de literatuur. Aan de ene kant (de initiatiefnemers), was er James Weldon Johnson, Alain Locke, en Charles Johnson, die bevorderd artistieke vrijheid. James Weldon Johnson stelde dat “het was veel belangrijker dat een zwarte schrijver een uitgever te vinden dan dat zijn werken omhelzing middenklasse normen van moraal of dat ze bewust proberen om de race te verheffen” (Wintz 108). Alain Locke visie van kunst was puur esthetisch, dus hij “prees de wellustige krachtig realisme door de meeste van de jonge schrijvers, en hij prees hun strijd om zich te bevrijden van het dictaat van hun ouders die vonden dat de kunst moet bestrijding van sociale veldslagen en compenseren sociale misstanden “(Wintz 113).
Aan de andere kant, die pleitte voor het gebruik van kunst om politieke en / of propaganda middelen werden dergelijke prominente mannen als WEB DuBois, William Stanley Braithwaite, Charles W. Chestnutt en Benjamin Brawley. Deze critici bezwaar tegen het beeld van de neger in wat genoemd werd getto realisme. Braithwaite beweerde getto realisme “prees afbraak” en zou “stereotype zwarten als immoreel” (Wintz 132). Brawley bekeken getto realisme en de uitbeelding van Harlem lokale kleur als het leveren van “onverdraagzame blanken met munitie te gebruiken in hun strijd tegen raciale gelijkheid” (Wintz 135). Brawley wilde zwarte schrijvers om hun kunst te gebruiken als een middel van de “bestrijding van de heersende vooroordelen en de race afgebeeld in een gunstig licht” (Wintz 135). W.E.B. DuBois, redacteur van de crisis, was onvermurwbaar in zijn veroordeling van de kunst voor arts Sake:
Dus alle Kunst is propaganda en altijd moet worden, ondanks het gejammer van de puristen. Ik sta in diepe schaamteloosheid en zeggen dat alles wat kunst heb ik voor het schrijven is altijd gebruikt voor propaganda. . . . I dont care a damn voor een kunst die niet wordt gebruikt voor propaganda. (Wintz 145)
Hoewel Alain Locke vrijheid van meningsuiting van de jongere kunstenaars gepromoot, was hij zich terdege bewust van de gevaren van stereotiepe beeldvorming van de Afrikaanse Amerikanen in de literatuur, net als mannen, zoals Dubois. In zijn essay, “Amerikaanse literaire traditie en de neger,” Locke worden zeven stereotype beelden van de Afrikaanse Amerikanen. Het waren deze stereotypen die DuBois en zijn school zo hard gewerkt te ontmantelen, maar in tegenstelling tot DuBois, heeft Locke niet dat Afro-Amerikanen moeten worden gepresenteerd als met enkel een middenklasse-waarden, maar als ze bestaan in de werkelijkheid.
Beide zijden van deze elementen debat tentoonstelling van de Romantiek. Het gebruik van kunst voor propaganda kant wilde Afrikaanse Amerikanen romantiseren portretteren door alleen maar goede kwaliteiten en middenklasse waarden, kortom, om te laten zien dat ze net als ieder ander. De kunst voor arts Sake meer gericht op afbeelding van de realiteit van de lagere klasse Harlem cultuur. In feite werd deze zijde in opstand tegen het idee dat zwarten moeten worden als blanken om stereotypen te overwinnen. Zij bevorderde dezwartevan hun cultuur, en zocht een gedeelde identiteit of raciale bewustzijn.
Deze tegengestelde standpunten zijn afgeleid van de literaire geschiedenis van de Afrikaanse Amerikanen. Tussen de tijd van de wederopbouw en de vroege periode van de Harlem Renaissance bestond er drie belangrijke genres van de literatuur, die werden geschreven door schrijvers en zwart door witte schrijvers die geportretteerd Afrikaanse Amerikanen. Deze genres werden de Plantation traditie, protest literatuur en romans van voorbij. ”
De plantage traditie werd op initiatief van Zuid-blanken na de Burgeroorlog die “probeert via geromantiseerde beelden van Plantation leven, terug te vorderen voor de natie van de vormen van macht en raciale, zodat de oorlog en wederopbouw had ontmanteld” (MacKethan 579). De Noord omarmde dit soort literatuur:
Noord-tijdschriften zoals Scribner, de Century, Harpers, Atlantic Monthly uitgenodigd stroperige visioenen van de Oud-Zuid in het dialect geleverd door haar slaaf beroepsbevolking herschikking als familie bedienden en mammies zweven. Dus de hereniging van Noord en Zuid, en de effectieve oprichting van een politiek van witte suprematie ras, werden bereikt door middel van een literaire vormgeving in die pastorale nostalgie gemaskeerd het geweld van de slaven verleden en stereotype karakters African American werd gepleit voor hun eigen machteloosheid. (MacKethan 579-80)
Het tweede genre, protest literatuur, ontstond met Phyllis Wheatley, rond de tijd van de Amerikaanse Revolutie. Hoewel de stijl Wheatley was van “deftig vroomheid en klassieke vers, ze gebruikte haar poëzie hoofdzakelijk op” beweren menselijke gelijkheid en vrijheid en haar verzet tegen slavernij Express “(Bruce 601). Slave verhalen zijn een deel van dit genre van protest literatuur ook, zoals Frederick Douglassautobiografieën.
De derde genre in de literaire traditie is romans vanvoorbij.Hoewel dit genre soms wordt gebruikt voor protest, andere tijden is het niet. De personages in deze romans die proberenpaspoort voor witte doen dat voor een groot aantal redenen, bijvoorbeeld te ontsnappen slavernij, racisme te voorkomen, of het verbeteren van hun economische kansen (Little 548). Een paar voorbeelden van dit soort genre zijn William Wells Browns Clotel, of De Presidents Daughter: A Narrative van Slave Life in de Verenigde Staten (1853), Frances Ellen Watkin Harpers Iola Leroy, of Shadows opgeheven (1892), Charles Waddell Chestnutt is het huis Achter het Cedars (1900), en James Weldon Johnsons De autobiografie van een Ex-Colored Man (1912).
Dit genre laat zien dat romantische tendensen in de romans bevatten meestal “het taboe van de interraciale seks, en de ingebouwde dramas van verborgen identiteit, verwarde misleidingen, de angst van de blootstelling, schuld, en de zoektocht naar identiteit” (Little 548). De protagonisten zijn grenzen overschrijden en zijn op een zoektocht te definiëren zichzelf. In deze romans, de meerderheid van de personages uiteindelijk besluiten niet door te geven voor wit, en als zodanig dit genre “is grotendeels gebruikt om raciale loyaliteit en solidariteit te bevorderen” (Little 548). De jonge schrijvers van de Harlem Renaissance zal gebruik maken van alle drie deze genres, maar met de toevoeging van hun eigen kenmerkende stemmen.
Net als de ouderlingen van de Harlem Renaissance, de jongere generatie van schrijvers zou ook geconfronteerd met de vraag hoe Afro-Amerikanen moeten worden gepresenteerd in de literatuur. En ook net als de oudsten zouden hun standpunten uiteen. Hoewel het moeilijk is om de dichters en schrijvers van de Harlem Renaissance plaats in een filosofie over kunst of het tegenovergestelde filosofie (omdat op verschillende tijdstippen beide opvattingen zijn aanwezig in hun werken), maar zijn meestal neigingen vertonen naar een van de filosofieën meer dan de andere in de meeste van hun werken. Daarom terwijl Countee Cullen, Jessie Fauset, Nella Larsen, Claude McKay en vooral hun kunst te gebruiken voor propaganda of politieke doeleinden; en Jean Toomer, Zora Neale Hurston, Langston Hughes, en Wallace Thurman mager meer naar het gebruik van kunst voor arts Omwille, zal ik niet nalaten te wijzen op de volgende discussie waar ze afwijken van die standpunten.
In deel twee, begin ik met de behandeling leven Countee Cullens en bijdragen aan de Harlem Renaissance.
Bibliografie
Bruce Jr, Dickson D. “Protest literatuur.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 600-04.
Little, Jonathan D. “romans van Passing. The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 548-50.
Locke, Alain. “Amerikaanse literaire traditie en de neger.” De Harlem Renaissance, 1920-1940. Ed. Cary D. Wintz. New York: Garland Publishing, Inc, 1996. 79-86.
MacKethan, Lucinda H. “Plantation Tradition.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 579-82.
Singh, Amritjit. Harlem Renaissance. The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 340-342.
Wintz, Cary D. (i) Zwarte Cultuur en de Harlem Renaissance (/ i). Houston: Rice University Press, 1988.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Jessie Redmon Fauset


   nbsp; door: Mary Arnold
Jessie Redmon Fauset (1882-1961) ook gezien kunst als een middel om politieke of propagandistische doeleinden. In haar persoonlijke leven, zoals in haar kunst, Fauset streefden naar verbeelden de middenklasse waarden die zij zag als de weg naar vrijheid en gelijkheid voor haar race. In een zeer onthullende episode waarin haar persoonlijke neiging in strijd met de sociale fatsoen, Fauset verkoos te blijven binnen de grenzen van de maatschappij die voor haar. Op een reis naar Afrika, had Fauset bezocht alleen het gedeelte van Algiers genaamd de Kasbah. Ze keerde terug de volgende dag met twee metgezellen, alleen om te worden gewaarschuwd door een Française, dat de “wijken zijn te gevaarlijk om te bezoeken zonder een begeleider” (Wall 34). Niettegenstaande het feit dat ze er waren alleen al, en nu had twee metgezellen, Fauset gehandeld op grond van het goede verloop van de Française informeert haar van.
Fauset had verdiend graden van Cornell University en de University of Pennsylvania, en had gewerkt als een middelbare school leraar voor veertien jaar voordat hij betrokken bij de Renaissance (Wall 35). Gedurende de jaren werkte ze als literair redacteur van de crisis, 1919 tot 1926, was ze ook de “meest prominente zwarte vrouw schrijver” (Wall 36). Fauset gepubliceerd “gedichten, reportages, recensies, korte verhalen en vertalingen” in aanvulling op haar vier romans (Wall 36).
Als strikt conservatieve, Fauset “aangepast de conventies van de sentimentele roman haar eigen doeleinden”, die waren om “te onderzoeken van de gevolgen van racisme en seksisme op de zwarte Amerikanenleven en vertegenwoordigen de manier waarop zwarte Amerikanen overwon deze onderdrukking en ben op met de activiteiten van levende “(Wall 66). Echter, de zwarte Amerikanen Fauset fictionalizes zijn middenklasse, net als zichzelf, en stevig vast te houden aan de waarden van de dominante samenleving. De romans schreef ze, Er is Confusion (1924), Bun Plum (1929), The Chinaberry Tree (1931), en Comedy: American Style (1933), zijn sociale kritiek van de African American middenklasse leven en een veroordeling van het racisme en seksisme dat Afrikaanse Amerikanen intoomt. Wall stelt de fundamentele thema van romans Fauset is “fatsoen voor de New Negro vrouw was bijna een raciale verplichting” (80).
Fauset, in haar kunst als haar houding, probeert weg te nemen het stereotype van African American vrouwen als exotisch, openlijk seksuele wezens. Bij het creëren van het imago van de goede middenklasse African American vrouw, Fauset had haar seksualiteit te onderdrukken, en om zichzelf te voeren binnen de grenzen van de sociale fatsoen. Om Fauset, dit was geen slechte zaak, ze geloofde dat haar gedrag, en dergelijke gedrag van andere Afrikaanse Amerikanen, haar race van onrechtvaardigheid en vooroordelen zou verheffen. In haar voorwoord bij haar derde roman Plum Bun, Fauset beschrijft haar literaire filosofie:
Ik heb afgebeeld iets van de woning leven van de gekleurde Amerikaan die niet wordt ingedrukt te hard door de Furies van vooroordelen, onwetendheid en economisch onrecht. En ziet, hij is niet zo sterk verschilt van alle andere Amerikanen. (Sato 67)
Haar romans tonen dat, gezien de vrijheid om hun geest te voeden, zonder blijvende vooroordelen of economische belemmeringen, kunnen alle Afro-Amerikanen te bereiken net zo goed als iedere andere Amerikaan. Met andere woorden, dat Afro-Amerikanen niet over een aangeboren, of inherent kenmerken die hen onderscheiden van blanken, het is allemaal een kwestie van sociale en economische grenzen die door de African American race onderscheidt.
Bibliografie
Sato, Hiroko. “Onder de Harlem Shadow: Een studie van Jessie Fauset en Nella Larsen.” De Harlem Renaissance Remembered. Ed. Arna Bontemps. New York: Dodd, Mead Company, 1972. 63-89.
Wall, Cheryl A. Vrouwen van de Harlem Renaissance. Indianapolis: Indiana University Press, 1995.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Afsluitende Gedachten


   nbsp; door: Mary Arnold
Hoewel in deze artikelen, richtte ik me op slechts een paar elementen van de Harlem Renaissance, dat ik geleerd van mijn onderzoek, er is zo veel meer te ontdekken over deze intense, levendige periode in de Amerikaanse geschiedenis. Zoals ik in mijn inleiding, wist ik heel weinig over de Harlem Renaissance voor het begin van deze zoektocht, en er is veel dat ik geleerd dat niet is opgenomen in deze artikelen, bijv. de historische en maatschappelijke context die leidde tot de Harlem Renaissance (toename van het aantal lynchpartijen en rassenrellen, aanscherping van de beperkingen op zwarten, de psychologische effecten van de Eerste Wereldoorlog op de Afrikaanse Amerikanen, enz.). Naast de mensen die in dit tijdschrift, leerde ik heel wat over veel andere deelnemers aan de Harlem Renaissance, dat in belangrijke mate bijgedragen aan de beweging. Ik heb opgenomen in een bijlage een chronologische lijst van de belangrijkste werken van de Harlem Renaissance, geleend uit Cary Wintz. Vanwege de beperkingen van deze artikelen, moest ik verwaarlozing veel van de mensen, wit en zwart, die zich aansluit bij de jonge kunstenaars, met aanmoediging, subsidies, of verblijfkosten. Maar deze mecenassen, zoals Charlotte Mason, speelde een belangrijke rol in de Harlem Renaissance ook en mag niet worden begraven in vergetelheid meer dan de artiesten. Ik heb geprobeerd om anderen geven een overzicht van de Harlem Renaissance, in de hoop hun belangstelling te wekken als de mijne was. Het is aan ons om deze kunstenaars te houden van zinken in de vergetelheid als velen van hen deden in een keer.
Laten we niet nalaten hen.
Het is een oude gemeenplaats dat hoe meer men leert, hoe minder men weet. Dit is ongetwijfeld waar. Ik heb geleerd nogal een beetje over de Harlem Renaissance, maar door middel van dit onderzoek, ik zie dat er is zoveel meer dat ik het niet weten. Dit is niet een einde aan mijn zoektocht, ik ben nu nog meer geboeid door deze periode van de literaire geschiedenis. De kunstenaars die ik heb besproken in dit tijdschrift zijn degenen die het meest geïnteresseerd mij, daarom ben ik van plan om deze ontdekking van de Harlem Renaissance voort te zetten door te beginnen met het bestuderen van de werken van die acht kunstenaars. Ik ben vooral aangetrokken tot Zora Neale Hurston, zodat haar romans en essays zal de eerste dat ik te verkennen. Ik ben ook bijzonder geïnteresseerd in Langston Hughesen Wallace Thurmans werken, maar ik hoop dat vele anderen ook, met name Jessie Fauset, Nella Larsen, James Weldon Johnson, en Jean Toomer.
Het voornaamste probleem dat mijn onderzoek heeft mij het meest geïnteresseerd is het thema van het passerenen overtreding grenzen. Dit concept is niet beperkt tot het volk dat raciale barrières, maar kan ook worden toegepast op sociale, economische en gender grenzen. Dus de kwestie neemt een bredere context, de moeite waard te verkennen in meer detail. Waarom doen mensen proberen te verzetten tegen de grenzen, en wat zijn de gevolgen als ze doen?

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Claude McKay


   nbsp; door: Mary Arnold
Claude McKay (1890-1948) werd geboren in Jamaica op om “relatief welvarende boeren” (Hathaway 489). In zijn jeugd was hij studeerde klassieke en Britse literaire figuren en filosofen als wetenschap en theologie “(Hathaway 489). McKays vroegste poëzie is geschreven in traditioneel Engels vormen, maar later werd hij aangemoedigd door zijn mentor Walter Jekyll om te schrijven “dialect poëzie geworteld in de folk island cultuur” (Hathaway 489). Zijn eerste twee volumes van poëzie, zijn Songs of Jamaica (1912) en Constab Ballads (1912), voornamelijk geschreven in het dialect. McKay emigreerde naar de Verenigde Staten in het najaar van 1912, en na het bestuderen van de landbouw in Tuskegee Institute en Kansas State College, verhuisde hij naar New York City in 1914 (Hathaway 490).
In New York, McKay werd “steeds meer betrokken bij politieke en literaire radicalen” (Hathaway 490). Zijn derde deel van de poëzie, het voorjaar in New Hampshire (1920), weerspiegelt zijn veranderende politieke houding, zijn vroegere gebruik van het dialect is weg, en de gedichten zijn verdeeld tussen commentaar van relaties tussen de rassen in Amerika en nostalgische beelden van het leven in Jamaica (Hathaway 490 ). Ontevreden met Amerikaanse linkse inspanningen ter bestrijding van racisme, McKay vluchtte naar de Sovjet-Unie in 1922 en bracht zes maanden reizen door het hele land, het bijwonen van de communistische symposia en lezingen over kunst en politiek (Hathaway 490). Terwijl in Rusland, McKay “opnieuw een reeks van artikelen die hij geschreven had voor de Sovjet-pers” onder de titel negers in Amerika (1923), die een “marxistische interpretatie van de geschiedenis van de Afro-Amerikanen levert” (Hathaway 490).
In 1928, toen McKay was herstellende van een ziekte in Frankrijk, publiceerde hij zijn eerste roman, de thuisbasis van Harlem, dat is zijn meest gelezen werk. Hoewel de roman de lagere klasse cultuur van Harlem, beschrijft in plaats middenklasse waarden, is de thuishaven van Harlem inherent propagandistische. Het centrale thema van de roman is het interne conflict ondergaan door een opgeleide, intelligente African American (Stoff 133). Ray, door zijn vriendschap met Jack, denatuurlijke, instinctieve man, beseft hij “heeft beroofd door zijnwitteonderwijs van de mogelijkheid om vrij te handelen en impulsief” (Stoff 133).
Volgens de interpretatie Stoffs van het werk McKays, “alleen de instinctieve primitieve gelukkig kan overleven in het wit beschaving, zijn de ontmenselijkende neigingen niet relevant voor zijn aangeboren vrije bestaan” (Stoff 134). Terwijl McKay de politiek en filosofie in strijd zijn met de meeste van de Renaissance ouderlingen, gebruikt hij nog steeds zijn kunst voor propaganda doeleinden, in dit geval aan de kaak van de African American intellectuelen die verhandeld hebben hun eigen cultuur voor de middenklasse waarden van blank Amerika . In zijn laatste roman Banana Bottom (1933), McKay biedt een Jamaicaanse heldin wie is vastgesteld door blanke missionarissen (Stoff 142). In tegenstelling tot Ray, Bita Plant “, die verwerpt de beschaafde waarde systeem, maar niet haar intellect, kan gemakkelijk van de ene wereld naar de andere, zonder afbreuk te doen aan een instinct of intellect” (Stoff 142).
Net als de personages in zijn romans, McKay zelf was “altijd zoeken naar vervulling van zijn verlangens om kleur escape-bewustzijn en heroveren verloren onschuld” (Stoff 146). McKay, in zijn latere leven, verklaarde dat “Als kind heb ik nooit geïnteresseerd was in verschillende soorten rassen of stammen. Mensen waren gewoon mensen om mij” (Stoff 128). Het was in Amerika, dat hij zich bewust werd van zijn ras bewustzijn door onverdraagzaamheid en discriminatie. McKay, voor de rest van zijn leven, streefde raciale grenzen te overstijgen, maar uiteindelijk mislukte. Veel andere Renaissance schrijvers, zoals Jessie Fauset, zou ook verkennen raciale grenzen.
Bibliografie
Hathaway, Heather. “Claude McKay.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 489-90.
Stoff, Michael B. “Claude McKay en de Cultus van Primitivisme.” De Harlem Renaissance Remembered. Ed. Arna Bontemps. New York: Dodd, Mead Company, 1972. 126-146.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Zora Neale Hurston


   nbsp; door: Mary Arnold
Zora Neale Hurston (18911960) groeide op in Eatonville, Florida, de “eerste opgenomen zwarte gemeenschap in Amerika” (Wall 376). Misschien haar isolement van wit racisme en discriminatie tijdens haar kinderjaren en haar mother aanmoediging om “springen om da zon” bijgedragen aan haar sterke gevoel van eigenwaarde en haar durf bij het oversteken van raciale, sociale, gender en grenzen (Wall 376). Inderdaad, in het verkennen van het leven Hurstons en ervaringen, is het moeilijk te geloven dat Hurston zich onderscheiden elke grenzen probeert te worden opgedrongen op haar. Hurston beschrijft haar literaire esthetiek als:
Elke fase van Negro leven is sterk gedramatiseerd. Niet uit hoe vreugdevol of hoe triest de zaak is er voldoende evenwicht voor drama. Alles is gehandeld uit. Onbewust voor het grootste deel van de cursus. Er is een geïmproviseerde ceremonie altijd klaar voor ieder uur van het leven. Geen weinig moment voorbij zonder opsmuk. (Wall 163)
In haar vier romans, Jonahs Pompoen Vine (1934), Their Eyes Were Watching God (1937), Mozes, Man van de Berg (1939), en Seraph op de Suwanee (1948), in haar twee werken van etnografie, Ezels en mannen (1935) en Tell My Horse (1938); een gedenkschrift, Dust Tracks op een weg (1942), en “meer dan vijftig publiceerde korte verhalen, essays en toneelstukken” Hurston gewerkt aan het opnieuw “het gevoel van drama en wil om te versieren “dat vond ze in de taal van de Afro-Amerikanen (Wall).
Maar Hurston niet heeft beperkt zich tot dramatiseren Negro leven, ze ook gedramatiseerde zichzelf. Haar tijdgenoten geloofde Hurston tot tien jaar jonger dan wat ze was. Haar vermogen om te laten doorgaan haar leeftijd exposeert haar buitengewone vaardigheid in handelen.Ze had de mogelijkheid om heen en weer tussen hoge en lage cultuur, zwart of wit pass. Ik bedoel niet te impliceren dat ze konpaspoort voor wit, of dat ze deed. Ik bedoel dat ze zich kon aanpassen aan de zeden van de high society, middenklasse de samenleving, of werkende klasse maatschappij zonder duidelijke moeilijkheden. Wall beschrijft een groot aantal gevallen van overschrijding van grenzen Hurstons, te veel om hier te vertellen. Maar de anekdotes van het persoonlijke leven Hurstons laten duidelijk zien dat ze bang is, en wat meer is, is ze onbeschaamd om “gaan waar geen [vrouw] heeft voor gegaan” () Wall
Tragisch voor Hurston, zodra de neger wasuit de mode, ervaren ze, net als de meeste van haar collega-kunstenaars, een snelle daling van fortuin. Hoewel Hurston bleef schrijven tot aan haar dood, ze ging grotendeels ongepubliceerd. Ze eindigde haar leven, waar ze begon: in de binnenlandse dienst. Op het moment van haar dood in 1960, geen enkele van haar werken werden in print; eveneens met Jessie Fauset en Nella Larsen (Wall 204). De enige persoon van de Harlem Renaissance die “echt genoten van een lange carrière” was Langston Hughes (Wintz 230).
Bibliografie
Wall, Cheryl A. Vrouwen van de Harlem Renaissance. Indianapolis: Indiana University Press, 1995.
Wintz, Cary D. Black Cultuur en de Harlem Renaissance. Houston: Rice University Press, 1988.

de romantische geest van de Harlem Renaissance: Nella Larsen


   nbsp; door: Mary Arnold
Net als haar eigentijdse Jessie Redmon Fauset, Nella Larsen ook fictieve middenklasse de samenleving, maar in werken Larsen, zijn er onderstromen die middenklasse waarden impliceren niet altijd goed.Slechts twee Nella Larsens romans, Quicksand (1928) en Passing (1929) warenromans van passerendemaar in tegenstelling tot hun voorgangers, deze twee romans zijn “meer complexe en ambitieuze” (Davis 560). In deze werken, Larsen “verkent de relaties tussen schijn en werkelijkheid, bedrog en ontmaskering, manipulatie en fantasierijke beheer, agressie en zelfverdediging” (Davis 561). Misschien Larsen is in staat om dieper in het bewustzijn van mensen verscheurd tussen twee werelden, omdat zij zelf had ervaren wonen in zowel dewittewereld en dezwartewereld.
Larsen moeder was een emigrant uit Denemarken, en haar vader was van de Maagdeneilanden. Tijdens haar vroege jeugd, woonde ze in een “witte werkende klasse buurt van Chicago,” en bezocht een basisschool die bestond in hoofdzaak uit de “kinderen van Duitse en Scandinavische migranten” (Wall 91). Echter, Wall meldt dat Larsen geleden vervreemding in haar huis leven, en was verbannen op school en in de buurt “(Wall 91).
In haar tienerjaren, Larsen woonde Wendell Phillips High School, en later “ingeschreven in de middelbare school afdeling van Fisk University in Nashville, Tennessee , dat Larsen gebracht onder de middenklasse Afro-Amerikanen (Wall 92). Maar Larsen links Fisk na slechts een jaar, blijkbaar “Ze was niet meer thuis in een all-zwarte gemeenschap dan ze waren in een witte” (Wall 92). Na het verlaten van Fisk in 1908, tot ze ingeschreven in New York Lincoln Hospital Training School voor Verpleegkundigen in 1912, bestaat er geen bewijs van haar leven in de tussenliggende vier jaar (Wall 92). Larsen zegt dat ze enige tijd in Denemarken het bijwonen van de Universiteit van Kopenhagen, maar Wall beweert dat “in feite heeft Larsen niet verlaten de Verenigde Staten” (Wall 92). Wall verder dat wat Larsen deed in die periode van haar leven “blijft een mysterie,” dat Larsen “ging naar veel moeite te verbergen” (Wall 92).
Na het behalen van verpleegkunde school in 1915, Larsen een baan geaccepteerd als een “assistent opzichter van verpleegkundigen op Tuskegee Institute” (Wall 92). Terwijl werken bij Tuskegee, Larsen ontdekt dat “samen met hun academische en beroepsopleiding, studenten werden ook geschoold in onderdanigheid en volgzaamheid” (Wall 92). Larsen links Tuskegee na een jaar. Ze keerde terug naar New York, waar ze werd al snel ontevreden met de verpleging en behaalde een functie als assistent bij de New York Public Library; deze beweging zette haar in contact met de New Negro intelligentsia (Wall 92).
Larsens persoonlijke leven, net als haar personages, vertoont een continue zoektocht naar een identiteit vast te stellen voor zichzelf. Maar Larsen, als ze ooit in slaagde haar zoektocht naar een gevoel van eigenwaarde, handig verborgen zij van haar tijdgenoten en van de rest van de wereld. Dit achterhouden van haar zelf wordt beschreven door muur in een interview met een verslaggever:
Het interview geconcentreerd op meer persoonlijke belangen. De “onvergeeflijke zonde” was te vervelen, dus [Larsen] geselecteerd alleen grappig en natuurlijke personen, niet te intellectueel. Ze zou nooit “pass”, omdat “met mijn economische status is beter om een neger. Zoveel dingen zijn verontschuldigd hen. Geketend en vertrapten De neger is een beeld dat kwam uit de Burgeroorlog.” En terwijl zij beweerde te zijn “niet precies wat ze wilde worden geestelijk,” ze wist dat ze “willen [ed.] dingen mooie en rijke dingen.” (Wall 120).
Wall beschrijft nog veel meer voorbeelden van luchtigheid Larsens in het openbaar, waarin de “aanzienlijke lengtes” dat Larsen gebruikt om “project een frivool imago” (Wall 120). De redenen voor misleidende imago Larsen is onduidelijk, maar Wall vermoedt dat “achter zijn masker, een veronderstelt, [Larsen] voelde zich veilig” (Wall 120). Deze “maskerade van vrouwelijkheid” is een belangrijk thema in romans Larsen, zoals ook is overschrijding van sociale, raciale en gender grenzen. De themas Larsen telt merk haar als een romantische schrijver.
Bibliografie
Davis, Thadious M. “Nella Larsen.” The Oxford Companion to African American Literature. Eds. William L. Andrews, Frances Smith Foster, en Trudier Harris. Oxford: Oxford University Press, 1997. 427-28.
Wall, Cheryl A. Vrouwen van de Harlem Renaissance. Indianapolis: Indiana University Press, 1995.

Jump Into Arubas Artistic Geest – en leer hoe je Paint, Too !


   Door Justin BurchAs de Arubaanse bevolking is samengesteld uit vele nationaliteiten en wandelingen van het leven, artistieke gemeenschap van het island altijd actief is in de voorhoede van het Caribisch gebied scène. Hoewel veel van de beste kunstenaars van de island zijn zwoegend in prive-studios, Arubas beroemdste schilder ontmoet met toeristen in een-of-a-kind workshops. Ondertussen is de diversiteit van de Arubaanse cultuur vertegenwoordigd het hele eiland in galeries, winkels en markten. Toen in Aruba, aansluiten bij de lopende artistieke viering en leren waarom dit eiland heeft een van de meest complexe en indrukwekkende culturen in de wereld.

Aruba populaire schilderij workshops worden geleid door een van de bekendste island kunstenaars, Gustave Nouel. Al tientallen jaren is Nouel beschouwd kwintessens schilder Arubas, het vastleggen van de geest van het eiland in levendige portretten en landschappen. Wanneer Nouel was een jonge student, zowel leraren en ambtenaren herkende het talent van de ontluikende artists. Als gevolg hiervan, een jonge Gustave Nouel ontvangen sponsoring van de lokale overheid om te studeren in Europa. Als zijn lichaam van het werk groeide, Nouel werd een armatuur in de galerij Aruba scene, verzamelden talloze eenmans-tentoonstellingen en gestage verkoop. Vandaag, trots lokale prijzen zoals “Kunstenaar van het Jaar” en een permanente plaats in de islands “Hall of Fame,” Nouel en zijn artistieke nalatenschap bewind boven Arubaanse cultuur.

Ondanks verbinding Gustave Nouels naar het eiland, zijn roem en invloed uit te breiden tot ver buiten de kust van Aruba. Verschillende van zijn werken hebben hun weg gevonden in de internationale collecties van de meest prestigieuze musea van de world en de regering van gebouwen, met name op Hollands Koninklijk Huis van Oranje. Sinds 1980 is zijn werk vertegenwoordigd zowel Aruba en Nederland op kunstbeurzen en internationale tentoonstellingen in Londen, New York en vele punten tussen. In 1986 werd Nouel gekozen om een immense muurschildering verf Zwemmen op de Olympische Stadion in Madrid, een project afgerond met de hulp van tal van opmerkelijke kunstenaars. Meer recent heeft Nouel gericht op onderwijs, het uitvoeren van schilderen klassen over de hele wereld voor de kunstenaars van alle niveaus.

Voor de laatste paar jaren hebben schilderij Nouels workshops gesponsord door de Access Art Gallery in Oranjestad en lokale kunsttijdschrift Palet. Dit jaar heeft Nouel vernietiging van meer dan drie weken aan het begin van hoog toeristisch seizoen te leren nieuwsgierige bezoekers de knepen van het mengen van kleuren en het vastleggen van levendige beelden Caribisch gebied. Omdat de klassen klein zijn, zijn het schilderij workshops bekend om hun intieme sfeer, waar de gasten worden aangemoedigd om vragen over alles van artistieke techniek om het bruisende culturele island geschiedenis vragen. Nouel dagelijkse workshops zal dit jaar begint op 21 november en sluiten voordat de vakantieperiode op 13 december.

Hoewel deze bijzondere workshops een van de meest originele ervaringen Arubas belofte, het schilderij klassen zijn slechts het begin van het bruisende kunst van het island scene. Onder de historische Nederlandse architectuur van Oranjestad zullen bezoekers vinden tal van galeries en community art centers. Terwijl galeries liggen verspreid in de hoofdstad, Oranjestads grote winkelcentrum galerijen bieden een van de gemakkelijkste manieren om de beste galeries sommige Aruba te bezoeken. Onder een dak, is het mogelijk om alles van schilderijen en sculpturen van regionaal en internationaal erkende kunstenaars om lokaal gemaakte handwerk en volkskunst te vinden. Die op zoek handgemaakte souvenirs moet ook naar de Arubaanse Flea Market, een ongelooflijke outdoor verzamelen van de lokale leveranciers waaronder vele van de meest getalenteerde ambachtslieden islands.

Hoewel het te verwachten dat de Arubaanse kunstenaars het Caribisch gebied landschap en de sfeer van het eiland doordringen in hun werk, zijn veel bezoekers op de hoogte van de culturele diversiteit die de lokale cultuur stations. Voorafgaand aan de koloniale periode, Aruba werd bewoond door inheemse Arawak-indianen, een stam waarvan de kenmerkende invloed kan worden gezien in de lokale kunst aan deze dag. Tijdens de koloniale periode, Aruba kwam onder de heerschappij van verschillende Europese machten zoals Spanje en Nederland. Vandaag, hoewel Aruba is nog steeds onderdeel van het Nederlandse Koninkrijk, meer dan 40 nationaliteiten zijn vertegenwoordigd onder de bevolking van de island van 88.000. In zowel kunst en het dagelijks leven, om deze onderscheidend invloeden mix ontstaat een van de meest unieke culturen in de regions.

Maar u ervoor kiest om unieke Aruba kunst en cultuur, levendige geest van de island nooit teleurstelt is de meest creatieve visitors.Justin Burch schrijft artikelen over reizen in Aruba voor het Marriott Resorts .